sexta-feira, 25 de maio de 2007

SALT-N-PEPA

Pelo 80s atrasado, o hip-hip-hop estava em sua maneira a transformar-se um formulário de arte macho-dominado, que fosse que feito o emergence do Sal-n-Pepa assim significativo. Como o primeiro grupo da batida da todo-fêmea (mesmo seu DJs era mulheres) da importância, o grupo quebrou abaixo um número de portas para mulheres no hip-hip-hop. Eram também um dos primeiros artistas da batida a cruzar-se sobre no mainstream do PNF, colocando o groundwork para a aceitação difundida da música ' no Sal-n-Pepa 90s. adiantado eram estal-mais orientada do que muitos de seus comtemporâneos, desde que suas canções eram primeiramente partido e amam anthems, dirigido por batidas grandes e entrelaçado com lyrics vaga pro-feministas que pareceram mais poderosos quando entregados pelo trio charismatic e sexy. Quando as canções como o "impulso ele" e "agitarem seu Thang" feito o grupo parecem ser um-bateram o grupo do PNF durante ' o 80s atrasado, as expectativas defied de Sal-n-Pepa e transformaram-se um de poucos artistas do hip-hip-hop para desenvolver uma carreira a longo prazo. Junto com LL refrigere J, o trio teve batidas principais em ambos os '80s e ' 90s, e, se qualquer coisa, elas batesse a altura de sua popularidade em 1994, quando "Shoop" e de "o homem Whatta" dirigiram seu terceiro album, muito necessário, nos dez superiores. Cheryl "sal" James e "Pepa arenoso" Denton estava trabalhando em a sears a loja nas rainhas, New York, quando seu colega de trabalho, e o boyfriend do sal, erro "Azor de Hurby" Luv pediram o duo para bater em uma canção que produzia para sua classe audio da produção no centro de cidade de New York para artes dos meios. O trio escreveu uma resposta a Doug E. Fresco e à mostra de Rick liso "," intitulando a "o bujão da mostra." A canção foi liberada como um único sob a natureza super conhecida no verão de 1985, e transformou-se no subsolo uma batida, peaking no número 46 nas cartas nacionais de R&B. Baseado em seu sucesso, o duo, que foi nomeado agora Sal-n-Pepa depois que uma linha "no bujão da mostra," assinou com o platô seguinte da etiqueta nacional do indie. Azor, que tinha assentado bem em seu gerente, produziu seu debut 1986 quente, fresco & vicious, que caracterizou também o verde de DJ Pamela. Fêz exame também do crédito songwriting para o album, apesar das reivindicações do duo que escreveram a muitos de seus lyrics. Três escolhem de quente, fresco & vicious -- "meu microfone soa Nice," "caminhada," "pintainho no lado" -- tornaram-se as batidas moderadas em 1987 antes de Cameron Paul, um DJ em uma estação de rádio do San Francisco, em um "impulso remixed ele," no B-lado da "caminhada," e nele transformaram-se uma batida local. "empurre-a" foi liberado logo nacionalmente e transformou-se uma batida maciça, escalando para numerar 19 nas cartas do PNF; o único transformou-se um dos primeiros registros da batida a ser nomeados para um Grammy. Greene alijado Sal-n-Pepa e rapper adicionado e DJ Spinderella (roper carregado de Deidre "Dee Dee") antes de gravar seu segundo album, um sal com um Pepa mortal. Embora o album caracterizou a "agitação batida dez R&B superior seu Thang," que foi gravado com a faixa E.U. v-ir, recebeu revisões misturadas e foi somente uma batida menor. O album do remix um blitz de batidas de Sal-n-Pepa foi liberado em 1989 enquanto o grupo preparou seu terceiro album, enegreceu a mágica. Em cima de sua liberação da mola, a mágica dos pretos foi cumprimentada com revisões e vendas fortes. O album embraced fortemente pela comunidade do hip-hip-hop, cujos os membros mais strident acusam a faixa de tentar demasiado duramente ao cruzamento ao mercado do PNF. a "expressão" gastou oito semanas no alto das cartas da batida e foi ouro antes que estêve rachado mesmo as cartas do PNF, onde peak mais tarde em 26. Um outros únicos do album, "deixaram-nos falar sobre o sexo," transformaram-se seu PNF mais grande batido para datar, escalando para numerar 13. Re-gravaram mais tarde a canção como uma batida do seguro-sexo, "deixaram-nos falar sobre o AIDS." Antes que gravaram seu quarto album, o Sal-n-Pepa separou de Azor, que tinha parado de já ver o sal diversos anos há. Assinando com London/Polygram, o grupo liberou muito necessário em 1993. O album era catchy e sexy sem ser um sellout, e o grupo novo, som sofisticado transformou-se rapidamente uma batida do monster. "Shoop" alcançou o número quatro nas cartas do PNF, que conduziram ao album à mesma posição também. de "homem Whatta," um duet com o En vocal Vogue do grupo, número alcançado três no PNF e em cartas de R&B em 1994. Um final único do album, "nenhum de seu negócio," era pouca batida, mas ganhou o Grammy para o mais melhor desempenho da batida em 1995. Desde que a liberação de muito necessário, Sal-n-Pepa foi quieta, gastando alguma hora em carreiras ativas de começo. Ambos tinham aparecido já no comedy 1993 que tem o homem? Stephen Thomas Erlewine, Toda a Guia Da Música.

JAHEIM

Um artista multi-talented, Jaheim é o mais famoso para seus vocals de R&B, embora também bata, modele, e aja, e apareceu na fonte e nas outras publicações do hip-hip-hop. o balladeer Jaheim Hoagland do Hip-hip-hop graniza de Novo Brunswick, NJ, onde cresceu acima no projeto de carcaça pública memorial de 176 repousos do parkway. O infortúnio bateu cedo: seu pai morreu em 1981, quando tinha somente dois anos . Vir de uma família musical ajudou-lhe superar a tragédia e os muitos pitfalls de seu ambiente. Seu avô, vencedor Hoagland, cantou com muitos grupos superiores, including os indecisos, e seus reunions da família eram songfests grandes. Cantar em reunions da família e em mostras locais do talent precedeu um tryout bem sucedido na mostra resistente do talent do teatro de Apollo notoriously. O crooner liso que soou como um híbrido do teddy Pendergrass e Luther Vandross ganhou a competição três vezes em que era 15. Dois anos mais tarde, experimentou mais tragédia quando seu mom morreu. Mas Hoagland manteve a fé e transformou-se um sensation em Novo-Jersey em mostras do talent. Quatro anos após a morte do seu mom, gravou uma fita adesiva que aquela conduzisse a um negócio com registros divine do moinho (uma divisão de Warner Bros.). As reações boas recebidas Hoagland de dois escolhem -- "poderia ser" e "Lil ' Nigga não é mina" -- em mostras video APOSTADAS. Aparecer com o Hoagland em seu primeiro album era um grupo da todo-estrela: RL (de em seguida), Blackstreet, e Darren e penhasco Lighty. Seu segundo album, ghetto imóvel, foi liberado no fim da cauda de 2002. Outros cobrem dez batidos, ele colocaram dois escolhem nos 40 superiores, "fabulous" e em "qualquer coisa." Os clássicos do ghetto seguiram em 2006 adiantado (dia de Valentine, para ser exato) e transformaram-se seu primeiro Andrew Hamilton do album. do número um, toda a guia da música

E.P.M.D

Na superfície, as produções e os estilos batendo monotone amostra-sample-reliant do sermon de Erick e do Parrish Smith tiveram pouco para recomendá-los, mas as gravações do duo como EPMD eram entre o mais melhor no hip-hip-hop subterrâneo durante os '80s atrasados e cedo ' 90s. Sobre o curso de quatro albums (do negócio de 1988 clássicos estritamente ao negócio 1992's nunca pessoal), variaram raramente de dois temas: sucker dissing MCs e recounting façanhas sexual. Mas um olhar mais próximo revela que as rimas do duo não eram nada mais menos do que incredible, undervalued simplesmente por causa de sua falta do intonation durante a entrega. EPMD teve também uma sensação para um sulco bom, e os clássicos numerosos criados do hip-hip-hop, including "ele são minha coisa," "você Gots a chill," "começam o Bozack," "estritamente negócio," e "rampage." Embora o estilo do hardcore de EPMD influenciou o gangsta urbano-orientado ' 90s, sermon de Erick (aka E E dobro; Nov. 25, 1968) e Parrish Smith do b. (xixi MD do aka; b. maio 13, 1968) era ambos levantados no suburb do console longo de Brentwood. Moveram-se na batida separada, com Smith DJing para o squad da rocha em um único para o menino de Tommy. Após a vinda junto em 1987 -- se nomeando EPMD, short para "Erick e Parrish que faz dólares" -- o duo gravou seu debut "que é minha coisa" em três horas. O único foi licenciado mais tarde ao chrysalis, e EPMD assinou aos registros dormir Bag/Fresh para o negócio do album do debut estritamente. Propelido por diversos fortes escolhe ("você Gots a chill," a trilha do título), o album foi eventualmente ouro, como a continuação 1989's, negócio unfinished. Assinado ao atolamento de Def pelo começo ' do 90s, EPMD retornou em 1990 com negócio como anos nunca pessoais usuais e do negócio dois mais tarde. Por 1992, presided sobre uma família prolongada dubbed o squad da batida, including Redman, K-Solo, e Das EFX. O duo rachou mais tarde esse ano, entretanto, alertando carreiras de solo para cada um; O sermon debuted em 1993 com nenhuma pressão, e Smith fêz sua indicação no negócio da máscara 1994's. O duo reforma EPMD em 1997, gravando um comeback forte LP, trazendo no negócio. Fora do negócio seguido 1999. no John Bush, toda a guia da música.
E.P.M.D - YOU CASTOMER

KEITH SWEAT



O suor de Keith é um R&B Harlem-carregado singer/songwriter que libere seu album do debut, faz-lhe o último para sempre, no fim de 1987. O album vendeu sobre três milhão cópias, spawning as batidas que "eu a quero" (número um R&B, PNF do número cinco), "algo não é apenas direito" (número três R&B), "fazem-lhe o último para sempre" (número dois R&B), e "não pare seu amor" (número nove R&B). Foi seguido em junho 1990 perto que eu lhe darei todo meu amor, um outro milhão-million-seller, de que caracterizasse as batidas "o fizessem suar" (número um R&B, PNF do número 14), "alegre fossem em volta" (número dois R&B), "mim lhe desse todo meu amor" (número um R&B, PNF do número sete), e "seu amor, pinta. 2"(número quatro R&B). Suaram o terceiro album era sustento ele Comin ', um carta-chart-topper de R&B no fim de 1991, cuja a trilha do título era uma outra batida do número um R&B. Em 1994 retornou com levanta-se nela; uma liberação self-intitulada seguiu em 1996, e dois anos mais tarde emitiu ainda no jogo. Não viu vir mim (2000), o rebirth (2002), e a boa vinda seguidos William Ruhlmann do hotel do suor aos 2006, toda a guia da música.

BLACKSTREET


Um dos grupos vocais do alto R&B ' do 90s, Blackstreet foi fundado pelo singer, produtor, e teddy novo Riley do pioneiro do balanço do jaque depois que o breakup de seu trio seminal Guy. Riley tinha feito exame de alguns anos ao concentrado em sua carreira crescendo da produção, que o viu trabalhar com Wreckx-N-Efeito, bobby marrom, Michael Jackson, e SWV, entre outro. His itch para começar para trás na arena executando resultou na formação de Blackstreet em 1994, que incluiu singers Chauncey "preto" Hannibal, Levi pouco, e de Joe Stonestreet além a Riley. Stonestreet foi substituído por Dave Hollister antes da gravação do grupo self-intitulado o album do debut, que apareceu na mola de 1994. Na força "antes que eu o deixei ir," de uns cinco superiores bata nas cartas de R&B, Blackstreet era platina-vender batido mesmo sem muita exposição do cruzamento. Dois escolhem mais do album, de "chamada Booti" e a "alegria," era batidas menores também. Hollister saiu subseqüentemente para uma carreira de solo e pouco retirou também; suas recolocações eram marca Middleton e Eric Williams. Adições novas o jogo ajudado o estágio para a descoberta do PNF de Blackstreet com 1996's um outro nível. Mais especificamente, era a quebra inescapable única "nenhum Diggity," que caracterizou o Dr. especial Dre do convidado, que o pôs sobre o alto. "nenhum Diggity" reinado por quatro semanas no alto das cartas do PNF e ganhado um Grammy para o mais melhor R&B vocal por um duo ou por um grupo; empurrou também vendas de um outro nível após as quatro milhão marcas. A continuação única, "não me deixa," era uma batida decent-feita sob medida em 1997, e o grupo mais atrasado fêz uma aparência do convidado em Jay-Z "que a cidade é minha" e teamed com Mya e Mase para a batida "faz exame de me lá" do soundtrack de Rugrats. Mais deslocamentos do pessoal tinham seguido depois de seu sucesso do blockbuster, de qualquer modo: Middleton deixado para seus próprios carreira de solo e foi substituído por Terrell Phillips. Album de Blackstreet o terceiro, foi liberado finalmente em 1999 adiantado, e embora conteve "faz exame de me lá" (e de um bevy de cameos do convidado), ele gastou somente uma semana nos dez superiores. O momentum comercial do grupo tinha retardado nos anos de intervenção, e tinha-se esforçado finalmente para ir ouro. As tensões dentro do grupo e com sua etiqueta, interscope, funcionaram a elevação, e um rift entre Hannibal e Riley soletrou a extremidade da estrada para Blackstreet antes do ano era uniforme para fora. Os relatórios aplainaram em 2000 adiantado que Hannibal sued Riley para dois milhão dólares, mas depois que Riley arquivou um countersuit, Hannibal negou que tinha feito exame sempre da ação legal e a matéria estêve deixada cair. Riley gravou um album do reunion com o guy em 2000, e começou subseqüentemente a trabalhar no material para seu primeiro só registro. Entretanto, teve segundos pensamentos sobre disbanding Blackstreet, e coisas remendadas acima com Hannibal; O projeto de solo de Middleton e Williams retornado para restaurar o outro lineup do nível, e de Riley transformou-se um reunion de Blackstreet. O album resultante, nível II, foi liberado 2003.

BOBBY BROWN


Uma das estrelas as mais brilhantes de R&B dos '80s atrasados e cedo ' 90s, BOBBY BROWN era o homem que popularized o balanço novo do jaque, uma mistura da alma clássica, urbana synth-synth-funk, e os ritmos do hip-hip-hop que caracterizaram frequentemente rupturas da batida dentro entre os versos e os choruses convencionalmente melodic. O teddy Riley do guy pode ter sido o innovator o mais grande do jaque novo, mas o BROWN era seu hitmaker mais grande, cruzando-se sobre para estalar audiências com seu blockbuster não seja album cruel e assim fazer o jaque novo para balançar a tendência dominante em R&B com os '90s adiantados (que, por sua vez, ajudaram ao começo do pontapé as carreiras de solo de seus bandmates anteriores na edição nova). Porque R&B prova mudado, o marrom tornou-se sabido mais melhor para sua vida confidencial do que sua música; uma união às vezes rochosa a Whitney Houston e uma série do funcion-run-ins com a lei manteve-o nos headlines do tabloid para a maioria ' do 90s, mesmo que não gravasse realmente muita música. O marrom era fevereiro nascido 5, 1969, em Boston, e começava a cantar com os schoolmates Michael Bivins e Ricky Bell de Roxbury em 1978. O grupo tornou-se a edição nova e, depois que algum a mostra do talent ganha, foi descoberto pelo produtor Maurice Starr. Starr assinou o grupo a sua etiqueta e co-foi o autor de sua batida do debut, do "a menina doce," que ajudou começar a edição nova um negócio com MCA. Após alguns anos do stardom teen, bronzeie longed para mover-se sobre para uma carreira de solo do adulto, e a edição nova esquerda em 1986. Liberou seu album de solo do debut, rei do estágio, em 1987, e quando não fêz um nome para o BROWN como uma estrela do PNF, spawn um R&B principal batido no ballad "girlfriend." Total, embora o rei do estágio deu pouca indicação que o marrom estava a ponto de se transformar uma estrela do breakout na borda de corte de R&B moderno. Para sua continuação, BROWN procurou uma identidade musical mais distintiva no movimento novo budding do balanço do jaque. Alistou a equipe emergente de production/songwriting de L.A. Reid e de Babyface para segurar a maioria do registro, com o teddy novo Riley do pioneiro do jaque que vem onboard dentro uma capacidade limitada também. O resultado, não é cruel, era um avançado, estrela-fazendo o caso. Liberado no verão de 1988, o registro produziu alto dez do PNF do BROWN o primeiro batido na trilha do título, mas começado realmente retirar quando a indicação dirigindo da finalidade "meu prerogative" foi toda a maneira numerar um para o fim do ano (e controlou trabalhar a palavra "prerogative" em um gancho catchy). De, não há cruel mantido apenas girar fora das batidas: o ballad "Roni," o tune da dança "cada etapa pequena" (que mostrou fora das habilidades batendo do BROWN), e um outro ballad "rocha Wit'cha" todo bateu os dez superiores em 1989, com os dois anteriores ambos que fazem lhe toda a maneira numerar três. Não seja cruel cobriu as cartas do album e vendeu as sete milhão cópias whopping, fazendo a marrom um superstar. Em 1990, foi batido para fornecer a canção do tema para Ghostbusters II e respondido com a quebra do número dois "no nossos próprios," uma outra mistura de rap/R&B; contribuiu também uma batida ao PNF do número um de Glenn Medeiros' do amigo batido "que não é worth ele." O BROWN era assim popular neste momento que mesmo seu 1990 remix o album Dance!... Ya o sabem! foi a platina. E então, de algum modo, o momentum começou a retardar. Incontável outros artistas expandiram no blueprint novo do balanço do jaque, com os muitos de colegas anteriores da edição nova do BROWN no forefront: Bell Biv Devoe, Brânquia De Johnny, Ralph Tresvant. Além disso, não seja L.A. feito cruel Reid e Babyface em productos quentes, e seu som estava toda sobre os airwaves. Imediatamente antes de seu album novo, o BROWN , foi liberado no verão de 1992, bronzeia o diva superstar casado Whitney Houston, que cantou ao duet "algo na terra comum" no registro novo. A ligação do BROWN única, "Humpin ' ao redor," era uma quebra no PNF e nas cartas de R&B, alcançando os cinco superiores no anterior. Entretanto, o bobby não sustentou o momentum de não é cruel; talvez não estêve para fora do bloco que a maneira não é cruel teve em 1988, ou as audiências talvez brancas preoccupied demasiado com grunge. O que quer que a razão, vendas do bobby cobriu para fora em ao redor dois milhão cópias, apesar de diversos mais R&B bate em "bom bastante," "começa afastado," e "que é a maneira que o amor é." Em 1993, as polícias de Geórgia prenderam o marrom para um desempenho excedente suggestive do estágio, um incident que provasse ser o primeiro de muitas dificuldades legais para o marrom sobre poucos anos seguintes. Em 1995, o marrom foi prendido após um brawl em um nightclub do mundo de Disney, em que um patron que fizesse alegada uma passagem em uma mulher no partido do marrom teve sua orelha rasgada ao menos parcialmente fora. (as cargas foram deixadas cair mais tarde quando o marrom estabelecido fora da corte.) Diversos meses mais tarde, o marrom foi carregado com a bateria em Los Angeles após alegada ter retrocedido um protetor de segurança do hotel que tentasse parar um partido no quarto do marrom (foi sentenciado a um probation de dois anos). O mesmo ano, bronzeia verificado na clínica de Betty Ford para battle problemas da droga e do álcool. Entretanto, em agosto 1996, destruiu Porsche alugado de Houston ao apressar-se em Florida; reportedly, seu nível do sangue-álcool era duas vezes o limite legal. No meio de todo este caos, o marrom encontrou a hora de gravar com a edição nova inteiramente reun, cujo o album do comeback, para casa outra vez, incorporou as cartas no número um que caem. O marrom excursionou com o grupo, mas partiu para o bom quando a excursão sobre. Entrementes, os tabloids tinham problemas maritais espalhados boatos do campo do dia do excesso de um marrom e de Houston; em 1997, o BROWN foi acusado do abuso spousal quando Houston sofreu um corte em seu mordente durante um desengate yachting, embora o marrom e Houston negassem os relatórios. Também em 1997, bronzeie liberado seu album de solo do fourth, para sempre, um desapontamento comercial que não quebre mesmo os 50 superiores. No verão de 1998, o BROWN foi prendido para a bateria sexual que stemming de um incident alegado no hotel dos montes de Beverly, embora nenhuma carga fosse arquivada para a falta da evidência. Serviu a cinco dias em uma cadeia de Florida que stemming de seu incident beb-dirigindo, e após o tempo da despesa no rehab, foi prendido outra vez alegada mostrando acima na cadeia bebida. O BROWN violated reportedly seu probation testando o positivo para a cocaína diversas vezes; quando aquelas cargas foram deixadas cair, foi sentenciado a 75 dias na cadeia para que recusar faça exame de um outro teste da droga no verão de 2000. Em cima de sua liberação, o BROWN começou a trabalhar em sério em um album novo, que fosse descarrilhado por uma época em que sofresse uma apreensão no verão de 2001, reportedly do exhaustion e da desidratação de calor. Não era até 2002 que voltou realmente no spotlight dos meios; depois de um duet com régua de Ja foi capturado as polícias para a possessão do marijuana e dirigir sem uma licença após um batente rotineiro para o apressando-se Steve Huey, toda a guia da música.

EVE


A Eve era de uma raça nova de resistente, talented, a fêmea comercialmente viable MCs para bater a cena da batida durante ' o 90s atrasado. Embora poderia ser sexy quando escolheu, não estava como sobre o alto como Lil ' Kim ou marrom foxy, e como a parte do posse de Ruff Ryders, sua produção era mais dura do que o trabalho adiantado do brat de Da com Jermaine Dupri. Na extremidade, A Eve veio fora como sua própria pessoa; uma forte, rua MC do nenhum-absurdo que poderia prender seus próprios com a maioria de qualquer um no mic; e encontrava o sucesso em seus próprios termos. Era a Eve nascido Jihan Jeffers em Filadélfia novembro em 10, 1978, e começado para fora como um singer em seus teens adiantados, executando com um quintet vocal da todo-fêmea. Afiava também suas habilidades como um rapper em batalhas impromptu com amigos, e antes que saiu da High School, deu forma a um duo fêmea da batida chamado EDGP (pronunciado "Egipto"), adotando o Gangsta conhecido. EDGP executou em mostras do talent e em gigs locais do clube, frequentemente ao detriment do dedication do eve à escola. Quando o grupo quebrou acima, foi só e mudou seu nome ao Eve da destruição; moveu-se também para o Bronx na vigília da segunda núpcias da sua mãe, e trabalhou-se por um momento como um dancer da tabela em um clube da tira. Infeliz com este sentido, decidiu-se dar a batida que outra disparou após ser incentivado por Mase. Com alguns de seus amigos, A eve marcou uma reunião com Dr. Dre em Los Angeles, e surpreendeu-o girando a em um audition. Dre gostou de o que a ouviu e assinou a um negócio one-year com sua etiqueta nova, aftermath. A eve gravou algumas trilhas, including uma, o "Eve da destruição," que terminou acima no soundtrack de Bulworth em 1998. Entretanto, o aftermath estava procurarando por um sentido naquele tempo, e o Eve fere-se perdido acima no baralhamento. Seu contrato expirou sem um album mesmo nos trabalhos, mas felizmente, DMX encontrado com quando a estrela nova se levantando estava em Los Angeles que promove his despedaça o debut, é escuro e o inferno é Quente passado que Eve batalha-bate o audition para juntar o posse de Ruff Ryders de DMX, e em 1999 contribuiu a Ryde da sua etiqueta ou a dado, compilação do Vol. 1. Agradecimentos ao poder da estrela de DMX, incorporou as cartas no número um, e a trilha do Eve, "que Ya quer," foi liberada como um único. Bateu o alto dez de R&B, e o Eve construiu mais antecipação para seu album do debut com convidado que do elevado-perfil os pontos você no das raizes "começaram me" e o duet "Girlfriend/Boyfriend de Blackstreet/Janet Jackson." A Eve primeiro full-length foi intitulado deixou lá seja senhora de Ruff Ryders do eve... primeira e liberado em setembro 1999. Com Ruff Ryders o nome o mais grande na batida, o album era uma quebra imediata; incorporou as cartas no número um -- a primeira vez que um rapper fêmea sempre tinha realizado que feat -- e foi sobre vender sobre dois milhão cópias. A Eve marcou também batidas com o alto dez de R&B "começado equipar" e a trilha antidomestic da violência "amor é cega," e guested na batida "Boyz quente de Elliott do missy" misdemeanor "." Após excursionar na sustentação do registro, eve retornado ao estúdio e entregado sua continuação, Scorpion, em 2001 adiantado. As revisões fortes recebidas album e coberto as cartas de R&B, ao debuting no número quatro no lado do PNF. Conduza a único "quem é essa menina?" teve algum sucesso da carta, mas era a continuação, um duet com o Gwen Stefani de nenhuma dúvida chamado "deixou-me fundir a mente de Ya," que quebrou realmente a Eve nas cartas do PNF. A canção subida rapidamente ao número dois e foi sobre ganhar um Grammy na categoria recentemente criada da mais melhor colaboração de Rap/Sung; ajudou também a Scorpion ir platina. A Eve em seguida ajustou-se sobre o estabelecimento de uma carreira do filme; fêz seu debut do caixa-escritório no blockbuster diesel XXX da ação de Vin, que foi liberado no verão de 2002. Nao longo após, foi vista também em um papel suportando proeminente no barbershop do comedy do cubo do gelo. Entre toda esta atividade, a Eve liberou seu terceiro album, Eve-Olution-Olution, em agosto 2002. Debuted nos dez superiores, e encontrou a Eve retornar a cantar da alma de sua juventude em um número surpreendendo das trilhas. O único "Gangsta Lovin '," que caracterizou vocals do convidado das chaves de Alicia, foi uma quebra do número dois no PNF e em cartas de R&B, e a continuação "satisfação" foi nomeado para um Grammy. Em 2003 adiantado, em Eve assinado com a rede de UPN para produzir e em estrela em um sitcom multiracial sobre um Steve Huey do desenhador de forma, toda a guia da música.

LUMIDEE

Vocalist Lumidee (Lumidee carregado Cedeño) começou a cantar e bater na idade de 12, e teve 19 anos velho quando suas gravações bateram primeiramente as ruas. Após a graduação, o nativo de Harlem do espanhol enganchado acima com produtor DJ Tedsmooth para gravar nunca a única "licença você (Uh-Oooh)" para sua etiqueta reta independente da cara. Lumidee reivindicou que cantar soado off-key na canção porque DJ Tedsmooth a apresentou com uma trilha diferente do revestimento protetor do que o ritmo reggae-baseado de Diwali ele adicionou mais tarde. De qualquer maneira, a canção provou "a canção a mais quente infectious e ganhada" em 97 quentes de New York, fazendo com que as etiquetas principais alinhem acima com ofertas. O universal ganhou, e liberou seu debut full-length, quase famoso, em 2003. Inesperado, seu segundo album, seguidos para TVT em 2007 e foi prefaciado com uma tampa ela de Patrick Swayze da "é como o vento." ~ David Jeffries, Toda a Guia Da Música.

MARIAH CAREY


O performer fêmea melhor-vendendo dos 1990s, Mariah Carey levantou-se ao superstardom na força de sua voz stunning do cinco-five-octave; um talent elástico que se mova fàcilmente dos ballads lustrosos para hip-hop-inspirado danç-estala, ela ganhou a comparação freqüente aos rivais Whitney Houston e Celine Dion, mas f4-los ambo o mais melhor compondo todo de seu próprio material. Carregado no console longo, NY, março em 27, 1970, Carey moveu-se para New York City na idade de 17 -- apenas um dia após ter graduado a High School -- para perseguir uma carreira da música; lá befriended o keyboardist Ben Margulies, com quem começou canções da escrita. Sua ruptura grande veio como um vocalist do revestimento protetor em uma sessão do estúdio com danç-estala o singer Brenda K. Starr, que entregou a fita adesiva do programa demostrativo de Carey à cabeça de registros Tommy de Colômbia Mottola em um partido. De acordo com a legenda, Mottola escutou a fita adesiva em seu limo ao dirigir para casa que a mesma noite, e foi golpeado assim imediatamente pelo talent de Carey que dobrou para trás ao partido para a seguir abaixo. Após assinar a Colômbia, Carey entrou no estúdio para começar o trabalho no seu 1990 self-intitulado o debut LP; o album pesadamente promovido era um carta-chart-topping despedaça-se, lançar-se nenhum menos de quatro número um escolhem: a "visão do amor," "amor faz exame do tempo," "someday," e "eu não quero gritar." Seu sucesso de noite ganho concessões de Grammy como o mais melhor artista novo e o mais melhor Vocalist fêmea, e as expectativas eram elevados para a continuação de Carey, emoções 1991's. O album não decepcionou, porque a trilha do título alcançou o número um -- um quinto carta-chart-topper consecutivo record -- quando ambos "não puderem deixar para ir" e "o faça acontecer" aterrado nos cinco superiores. A liberação seguinte de Carey era o EP 1992's desconectado MTV, que gerou uma tampa do número um de Jackson os 5 "mim estará lá"; foi caracterizado na trilha o singer backup Trey Lorenz, cuja a aparência lhe ajudou imediatamente aterrar um contrato da gravação do seus próprios. Em junho 1993, Carey wed Mottola -- umas duas décadas seu sénior -- em um ceremony headline-agarrando; meses mais tarde liberou seu terceiro esforço full-length, caixa da música, seu registro melhor-vendendo à data. Dois escolhem mais, "Dreamlover" e o "herói," alcançou o ponto superior nas cartas. Carey excursiona primeiramente seguido e foi garimpado extensamente por críticos; undaunted, ela resurfaced em 1994 com uma liberação do feriado intitulada christmas alegre, marcando uma quebra seasonal com o "tudo que eu quero para o christmas sou você." 1995's daydream refletiram uma maturidade artística nova; o primeiro único, "fantasy," debuted no número um, fazendo a Carey o primeiro artista fêmea e apenas o segundo performer sempre para realizar o feat. A continuação, "um dia doce" -- uma colaboração com os homens de Boyz II -- repetiu o truque, e remanescido alojada no alto das cartas para um registro 16 semanas. Após a separação de Mottola, Carey retornou em 1997 com borboleta, um outro sucesso desconcertando e ela a maioria de gravação hip-hop-hip-hop-flavored à data. #1's -- uma coleção caracterizar seu 13 carta-chart-topping precedentes escolhe tão bem quanto "o príncipe de Egipto (quando você acreditar)," um duet com Whitney Houston que emparelha eficazmente os dois artistas fêmeas os mais bem sucedidos da gravação no history do PNF -- seguido tarde o ano seguinte. Com o "heartbreaker," o primeiro único de seu arco-íris 1999 do album, Carey assentou bem no primeiro artista para cobrir as cartas em cada ano dos 1990s; o registro empurrou-a também antes de o Beatles como o artista com as semanas as mais cumulativas gastadas sobre os 100 quentes escolhe a carta. Entretanto, os 2000s não eram como o tipo a Carey. Após ter assinado 80-million-dollar um negócio com virgin -- o contrato record o mais grande sempre -- em 2001 experimentou um meltdown pessoal e profissional muito público que incluísse mensagens rambling, suicidal em seu Web site; uma aparência no TRL onde, clad somente em um t-shirt, entregou para fora de Popsicles às audiências; e último mas não menos, o glitter mal recebido do filme e seu soundtrack assistente (que era também seu virgin grava o debut). a película e o album fizeram mal crìticamente as.well.as comercialmente, com o glitter que faz apenas sob quatro milhão dólares em seus ESTADOS UNIDOS totais gross e o soundtrack que esforça-se para fazer vendas do ouro. Depois destes setbacks, o virgin e Carey partiram maneiras cedo em 2002, com a etiqueta que paga lhe 28 milhão dólares. Essa mola, encontrou um repouso novo com atolamento de Island/Def, onde ajustasse acima sua própria etiqueta, música de MonarC. Em dezembro, liberou seu nono album, Charmbracelet, que não se transformou um sucesso. Embora fizesse exame de quase três anos para uma continuação, Carey encontrou uma batida com carta-chart-topping 2005's o emancipation de Mimi, seu registro mais bem sucedido no ~ Jason Ankeny dos anos, toda a guia da música.

quinta-feira, 24 de maio de 2007

AMERIE


O singer Amerie é a filha de uma mãe korean e de um pai Africano-Americano que seja um membro das forças armadas da carreira. Cresceu acima em bases de Alaska a Germany, entrementes ganhando uma apreciação das artes classical de sua mãe e da música de R&B de seu pai. Estudou a dança de uma idade adiantada e executou-a em competições do talent durante todo sua juventude. Após sua graduação de High School, sua família estabeleciu-se finalmente para baixo em Virgínia, quando começou a atender à universidade de Georgetown, de que se graduou mais tarde com um grau em artes inglesas e finas. Ao viver em Washington, C.C., encontrou-se com o produtor Harrison rico, que trabalhou com performers como Mary J. Blige, e começou-se a desenvolver programas demostrativos com ele. Conduziram a um negócio com entertainment da ascensão e, por sua vez, com registros de Colômbia. Na mola de 2002, Rise/Columbia liberou o debut de Amerie único, "porque não nós caímos no amor." Pelo tempo seu primeiro album, tudo que eu tenho, aparecido esse julho, o único tinha alcançado as 20 superiores das cartas de R&B/hip-hop e as 40 superiores das cartas do PNF. Seu albu da continuação, toque, foi liberado 2005. no William Ruhlmann, toda a guia da música.

CHRIS BROWN


Embora começasse para fora como um rapper aspiring, a descoberta adiantada do marrom de Chris de seu talent cantar inspirou-o seguir nos passos das influências como Michael Jackson, Tevin Campbell, e usher. O nativo de 16-year-old Virgínia fêz seu debut no verão 2005 com o Scott Storch-produzido, colaboração de Juelz Santana "funciona-o." Bronzearam o primeiro album, amor novo, será liberado em outubro.

BONE THUGS - N - HARMONY


Graced com um rápido, cantado às vezes a entrega, o estouro da Thugs-N-Harmonia do osso fora do Midwest no mid-'90s com um par de batidas maciças (de "osso Thuggish Ruggish" e de "crossroads Tha") junto com um album grande (E 1999 eternal) e então unraveled rapidamente. Eazy-E assinou o grupo -- compreendido inicialmente do osso de Krayzie, do osso do desejo, do Carne-N-Osso, do osso de Layzie, e do osso de Bizzy -- aos registros ruthless e liberado um EP do debut, Creepin ah no vindo acima de (1994). O EP boasted de "o osso Thuggish Ruggish," um convencional G-g-funk canção com uma disposição unconventional dos rappers do thug do osso que se transformaram um anthem de noite do verão, especial durante todo o Midwest. Entre o fervor, o grupo da batida de Cleveland entrou no estúdio imediatamente e emergiu com um album notável, E 1999 Eternal (1995). O album cobriu as cartas e spawned um par de popular escolhe, "1o do mês" e de "crossroads Tha," o último um receptor da concessão de Grammy. Era todo para baixo de aqui para o osso, infelizmente. Como estava no vogue naquele tempo, os membros do grupo perseguiram carreiras de solo respectivas e também um grupo do spinoff da família dos thugs do Mo; nenhum destes riscos era fruitful. Neste momento, o grupo cohesive onetime, que se especializou no interwoven, cantar harmonious as.well.as bater, tornou-se oposto e não collaborate bem, particularmente depois que sua arte ambiciosa do dobro-disco de Guerra (1997) vendeu mal. Um segundo círculo de albums de solo vendeu mesmo mais mal, e o osso tornou-se um tanto do t-estado. Os reunions ocasionais tais como BTNHResurrection (2000) e ordem do mundo do thug (2002) produziram momentos ocasionais do glory, mas estes eram sumário e poucos e distante no meio. Em 2005 a faixa reun outra vez menos o osso de Bizzy. Em setembro desse ano a vida do osso 4 da liberação do Internet-somente apareceu. Então em 2006, anunciou-se que o osso tinha assinado aos registros de superfície cheios de Swizz Beatz, que foi distribuído por Interscope. Seu primeiro album para a etiqueta, força & lealdade, apareceu na mola de 2007 com os pontos do convidado do Jason Birchmeier do jogo, do Mariah Carey, do Akon, do wow da curva, e do Twista., toda a guia da música

LIL MO

Lil ' Mo é curto no stature, nao uniforme batendo cinco pés na altura, mas não há nada pouco sobre seu movimentação, coração, ou talent. Cynthia nascida que ama, foi levantada no console longo mas sofreu movimentos freqüentes enquanto a família seguiu seu dad com o curso de suas transferências militares da carreira. A falta de raizes permanentes não a manteve de saber exatamente onde quis terminar acima: Manhattan. Quis fazer lá sua marca transformando-se um anfitrião, e ajustou seu curso para que uma maneira comece o que quis. Onde quer que a família aconteceu viver, competiu em competições do talent. Mais tarde, com um contrato à disposicão, teve que estar sua terra quando os executivos record da companhia quiseram forçar um determinado olhar nela, melhor que permite que ostente as tranças do arco-íris que se transformaram algo de uma marca registrada para o singer. Uma vez que essa batalha particular foi lutada e ganhada, resistiu dois anos da ansiedade enquanto esperou seu debut a ser liberado. A espera era talvez a mais dura, e trouxe Lil ' Mo ao ponto onde considerava um interruptor simplesmente a songwriting, melhor que a cantar e a executar. Agradecimentos à intervenção dos heavyweights tais como Snoop Dogg e jay-Z , entretanto, furou-o para fora. A boa vinda que recebeu do público e a comunidade de artistas da música fêz a espera longa worth ela quando. O album 2001 do debut de Lil ' Mo, baseado em uma história verdadeira, era um sucesso. O singer penned cada trilha mas uma, "tempo após o tempo," que foi gravado originalmente por um outro crooner arco-íris-rainbow-haired, Cyndi Lauper. Lil ' Mo collaborated "em Boyz quente" com o missy Elliott, e Elliott assentou bem subseqüentemente em um conselheiro e em um amigo confiados. Lil ' Mo collaborated também com a régua de Ja em his "pô-lo sobre mim," e foi-o caracterizado "no lote estacionando pimping" por Jay-Z . Executou com, ou canções escritas para, uma lista longa dos artistas que incluísse Blackstreet, wow seguinte, de Lil ' da curva, suor de Keith, 3LW, e ODB. Infelizmente, não todos era como excitado com sucesso de Lil ' Mo enquanto e seus amigos e colaboradores eram. Imediatamente antes que seu debut foi ajustado às prateleiras da loja do registro da batida no verão de 2001, um homem atacou o singer em San Francisco justo fora do Warfield, um teatro onde tinha terminado apenas um desempenho. Usou um frasco do champanhe club a cabeça do singer, e Lil ' Mo terminado acima com os quase dois pontos dúzia. Uma maioria das aparências do publicity programadas para o seguinte mês, que tinha sido cronometrado especialmente para coincidir com a liberação de seu debut, teve que ser cancelada até que regained sua saúde. Apesar dos aftereffects sofreu, o singer persevered e continuou a cantar e escrever. Meses mais tarde, Lil ' Mo começou trabalhar no ar na estação de rádio WXYV de Baltimore, onde remanesceu até sair em junho de 2002 para devotar mais tempo a sua carreira. O ano seguinte, Lil ' Mo preparado para a liberação da reunião a porta seguinte da menina. Escreveu cada canção no album à exceção de um; o primeiro único, um duet com rapper Fabolous, "4Ever" era um Linda Seida da quebra do springtime, toda a guia da música.

DA BRAT


O brat de Da era um do primeiro de uma raça nova da fêmea dura-afiada MCs para bater a cena do hip-hip-hop durante ' o 90s. Embora o sexuality fosse certamente parte de sua imagem, não era tão importante para ela porque era a Lil ' Kim ou marrom foxy; instead, o brat de Da fêz seu nome como um rhymer resistente, profane cuja a atitude do hardcore e habilidades lyrical fosse nunca dentro a dúvida. O brat de Da era Shawntae nascido Harris em Chicago em 1974, e bater começado na idade 11. Ainda um teenager, foi descoberta pelo produtor Jermaine Dupri em 1992, quando ganhou uma competição amadora da batida e começou uma possibilidade se encontrar com protégés Kris Kross de Dupri. Com seu endosso, Dupri assinou-a ao seu etiqueta assim assim que de Def e produziu-o seu album do debut, Funkdafied, que foi liberado em 1994. A trilha do título era uma batida enorme, indo numerar dois nas cartas de R&B e gastar quase três meses no alto da batida escolhe a carta. Seu sucesso -- assim como aquele da continuação escolhe o Fa todo o Y'All e lhe dão 2 você -- brat ajudado de Da para transformar-se sempre o primeiro rapper fêmea para ter um album platina-vendendo. Funkdafied bateu também o número um na carta do album de R&B, uma realização desconcertando para uma liberação do debut por um rapper fêmea. Para sua continuação 1996, Anuthatantrum, brat de Da fêz exame de um controle mais grande de sua música e o persona, marcando bate com Sittin ' no alto do amor do mundo e do ghetto. O album era um outro sucesso comercial, retornando a ao alto cinco de R&B e ao alto 20 do PNF. Em sua vigília, o brat de Da fêz aparências do cameo do elevado-perfil em registros pelos gostos de Mariah Carey, missy "misdemeanor" Elliott, total, monte de Dru, e Lil ' Kim, entre outro. Fêz também seu debut da película em 1996 no comedy Kazaam de Shaquille O'Neal. Apenas antes da liberação de seu terceiro album em 2000, o brat de Da foi prendido em cargas do assalto após alegada pistol-whipping uma outra mulher durante um altercation em um nightclub de Atlanta. Pled mais tarde culpado a pouca carga de conduta reckless, e era deixou fora com uma multa, um probation, e um serviço de comunidade. Entrementes, seu album irrestrito apareceu na mola de 2000, e encontrou-a ostentar uma imagem um tanto mais sexier. Transformou-se não somente seu segundo carta-chart-topper de R&B, mas também seu album mais grande nas cartas do PNF à data, escalando nos cinco superiores. Apreciou também batidas com escolhe que é o que eu estou procurando e What'Chu como. Em 2001, o brat de Da retornou à tela grande em glitter ill-fated da película de Mariah Carey, e emitiu sua continuação de solo Limelite, Luv & Niteclubz 2003. no ~ Steve Huey, toda a guia da música.

JERMAINE DUPRI


Começar com o sucesso do breakout em 1992 em cima da descoberta de rappers teenage Kris Kross, Jermaine Dupri transformou-se um dos produtores os mais consistentes e todo-os mais all-persuasive dos 1990s, produzindo praticamente as carreiras inteiras de muitos artistas em sua etiqueta, assim assim gravações de Def (entradas including da platina como o brat de Xscape e de Da as.well.as Kris Kross). Além, Dupri forneceu uma mão constante a muitos de a maioria de albums do elevado-perfil R&B da década, tais como CrazySexyCool do TLC (dez platinas das épocas) e Mariah Carey daydream (oito platinas das épocas). Sua carreira musical prometedora começou antes que estêve dez anos uniformes velhos. Seu pai, gerente Michael Mauldin de Atlanta, tinha coordenado uma mostra de Diana Ross em 1982; ao prazer do concert-goers-goers, do Dupri controlados começar o em-estágio e dançar junto com Ross. Começou a executar em torno do país, aparecendo com o Herbie Hancock e cameo antes que abriu o festival fresco de New York, com Run-D.M.C., Whodini, e flash de Grandmaster. A carreira da produção de Dupri começou em 1987, quando na idade de 14 produziu e fixou um contrato record para o couro de seda de Tymes do trio. Dois anos mais tarde, deu forma assim assim a produções de Def em Atlanta; por 1991 Dupri tinha encontrado seu primeiro ato da platina. Após ter visto o duo Kris Kross da batida do pinta-tamanho executar em um mall local, assinou-os e preparou-o seu album do debut. Totalmente Krossed para fora das duas semanas gastas no número um, e cópias rapidamente vendidas do four-million. A falta do par de permanecer o poder era um tanto óbvia, e Dupri manteve-se trabalhar, produzindo trilhas em dois albums do TLC primeiro, que venderam as cópias 15-million excedentes entre os dois deles. Durante 1993-1994, Dupri debuted dois do seu novo atos assim assim que de Def, Xscape e brat de Da. Ambos os albums do debut bateram a platina, agradecimentos na parte grande a Dupri, e para o fim de 1994, teve tornado dos produtores os mais respeitados de R&B no negócio. Trabalhou com Mariah superstar Carey e a batida da velho-escola age como Run-D.M.C. e Whodini. O sucesso principal seguinte de Dupri veio em 1997, quando fêz exame sobre da produção para um album do estudante de segundo ano de universidade por um singer teenage suave de R&B nomeado usher. O album, minha maneira, transformou-se um do mais grande do ano, vendendo o two-million excedente copía em seus primeiros três meses da liberação. Fazendo exame de uma página do livro dos combs "puffy" super de Sean do produtor do companheiro (quem debuted um projeto de solo em mid-1997), Dupri retornado a executar em 1998 adiantado com um único, "o partido continua." Após collaborating com o Snoop Doggy Dogg, residentes Outkast, Rick liso, Nas, e mestre P de Atlanta do companheiro, liberou seu album de solo do debut (como JD), vida em 1492, em julho 1998. As instruções seguiram 2001. no ~ John Bush, toda a guia da música caracterizada.

FUGEES


O Fugees traduziu uma mistura intrigante de jazz-bate, R&B, e reggae no sucesso enorme durante o mid-'90s, quando o album do estudante de segundo ano de universidade do trio a contagem bateu o número um nas cartas do PNF e o vendeu sobre cinco milhão cópias. O trio deu forma nos '80s atrasados na área de Novo-Jersey, onde o monte de Lauryn e Prakazrel Michel ("Pras") atenderam a uma High School local e começaram a trabalhar junto. O primo que de Michel Wyclef Jean ("Clef") juntou o grupo (chamado então o grupo de Tranzlator), e o trio assinou a Ruffhouse/Columbia em 1993. Após ter-se rebatizado o Fugees (um termo do derision, short para refugees, que foi usado geralmente descrever immigrants haitian). Embora o album do debut do grupo, blunted na realidade, era completamente contínuo, refletiu um stance prevalecendo do gangsta que pudesse ter sido forçado pela etiqueta record. Não importa como pigeonholed o Fugees pode ter soado em seu debut, o grupo tinha afirmado obviamente seu controle pela época de seu segundo album, a contagem. Com apenas tanta inteligência quanto sua jazz-bata forebears, o trio trabalhado também com o R&B surprisingly straight-ahead na "matança soulful mim macia com sua canção," cantado por Lauryn Monte. Em outra parte, Clef e o doo provado Pras não wop e cobriram nenhuma mulher de Bob Marley "nenhum grito," dando a familiaridade record para o mainstream comercial, mas mantendo a real com o commentary insightful em seus arredors urbanos. A contagem transformou-se uma das batidas da surpresa de 1996, alcançando o número um nas cartas do PNF e fazendo o Fugees um dos grupos os mais visíveis da batida em torno do mundo. Durante 1997, o grupo jogou Smokin no de solo ' excursiona, e removeu o tempo quando o monte deu o nascimento a uma criança e Clef emitiu sulcos um album, o carnival que caracteriza o refugee Allstars. No monte 1998 liberado lhe despedace o registro o Miseducation do monte de Lauryn e em 2000 Clef liberou seu disco de solo do segundo, o Ecleftic: 2 lados II um livro. Por sua vez, seu sucesso de solo moldou uma dúvida mais adicional em um outro ~ John Bush da liberação de Fugees, toda a guia da música

OMARION



Não há nenhum duvidar o efeito do ripple causado pelas histórias phenomenal do sucesso de newly-minted a carta-toppers de solo, como Beyonce e Justin. Em seguida até a placa é Omarion, que é aprontado para fazer sua presença sentida como ele crafts um ritmo todo o seus próprios. Após ter feito sua marca como o singer de ligação do quartet da multi-platina de R&B, B2K, Omarion oferece agora um glimpse em quem seja hoje como um homem novo e também como um artista com um debut de solo, O. O album, embalado com doses iguais dos ballads e dos mid-mid-tempos, permite que os ouvintes peep seu sabor. "meu dad hipped mim à música de Marvin Gaye e terra, vento & fogo, assim que o album reflete a música que eu tenho escutado toda minha vida -- é uma escola velha pequena misturada dentro com o novo." Para seu debut, Omarion pisou na cabine com os produtores including AllStar (3LW, Joe, Luther Vandross), os underdogs (B2K, Ruben Studdard, Tyrese) e meninos de canto de Atlanta próprios (usher). Como o co-escritor em cinco canções, espera mostrar ventiladores "que uma introspecção mais profunda o que vá sobre dentro de minha cabeça," do adiciona. o "amor é sempre o tópico." No exemplo da primeira trilha de single/title, a letra "O" tem connotations múltiplos. É não somente a primeira letra de seu nome, mas consulta ao "fora do tempo estipulado" ele é disposto pôr dentro para appease as senhoras. O ballad silky é longe de subtle em suas promessas da satisfação física e emocional. "' O ' é minha canção favorita no album porque explica quem eu sou -- é homem crescido real," ele ri. "nunca indo deixe-o ir (é um Keepa)" é uma canção funky, flirty sobre a emoção de encontrar "esse" e características algumas, versos bem escolhidos de Boi grande, convidado solitário para aparecer no album. "quando você encontra uma menina de que você goste e tem todas as qualidades que você quer, é um keeper -- a linha inferior," Omarion diz. Então no lado da aleta, exprime emoções opostas sobre sua menina com "mim deseja." Todos poderá relacionar-se a seu anguish pelo tempo onde alcança o chorus -- "eu sei é louco, mas eu desejo que eu não o amei... mas eu estou contente mim." Em 21, Omarion está aprendendo apreciar o ritmo impredizível e sempre-em mudança dos relacionamentos, que revela no "mim está indo mudar," um ballad heartfelt com abundância da apelação do salto. os "relacionamentos estão acima e para baixo," admite, "e vem sempre um ponto onde alguém dirá, ' bebê, mim está indo mudar.'" Nascido e levantado em Inglewood, Califórnia, Omarion começou sua viagem creativa que faz comerciais antes de juntar B2K na idade de 15. Assim que batessem a cena com seu debut self-intitulado, o grupo primeiro único, "Uh Huh," aterrou # em 1. Veio em seguida a batida única, "Gots Ta seja," e a liberação de seu disco do estudante de segundo ano de universidade, pandemonium!, que incluído o banger do carta-chart-topping, "colisão, colisão, colisão (que caracterizam P. Diddy)" e "girlfriend." O grupo capturou a apelação do cruzamento, uma geração inteira de ventiladores leais e mesmo um entalhe co-co-headlining coveted nas excursões agora-now-infamous do "grito". Junto com ganhar nominations para a música video de MTV e concessões americanas da música, eram mais melhor grupo votado por VIBE e faziam exame repouso de uma concessão bem escolhida da concessão da música do billboard (para grande-vender único) e do visor da APOSTA. "há uma responsabilidade mais grande com estar um artista de solo do que quando você é parte de um grupo," ele diz de estar no seus próprios. "você não pode comutá-lo acima ou fazer exame de uma respiração porque todo o foco dentro em você. É muitos do trabalho." Com os dois albums da platina, uma coleção do christmas e compilação a mais grande das batidas sob sua correia, o resumo de Omarion tem desde que expandido incluir papéis na televisão e na película as.well.as o título do autor. É feito a aparências do primetime em uma em uma e à mostra do mac de Bernie, fêz sua coisa na tela grande na película do blockbuster e no soundtrack, você começou servido, aparecerá no em-$$$-TRABALHA o sequel e terminou o trabalho na adaptação muito-antecipada da película ' do cartoon dos 70's, Albert gordo. Então há o autobiography que está cheio de destaques profissionais e de anecdotes pessoais. De seu memoir forthcoming, insiste, "lá é muito sobre mim que meus ventiladores não sabem. Eu fui cantando e dançando desde que eu tinha 5 anos velho e fiz muitos dos sacrifícios. Você não vive uma vida normal em que você estiver no limelight." Olhando para o futuro, Omarion envisions sua carreira multi-layered nos termos dos capítulos de uma história never-ending que inclua songwriting, produzir, agir e um openness para explorar qualquer outra coisa que sua programação permite. Quando perguntado o que a música lhe significa, responde sem hesitação, "música é tudo -- é meu mundo, minha vida. Eu sei que eu não posso visitar cada um de meus ventiladores pessoalmente, mas eu espero que minha música lhes faça a sensação como conheceram me.

OMARION & BOW WOW - LET ME HOLD YOU
http://www.4shared.com/file/14562527/b6023faa/BOW_WOW__OMARION_-_LET_ME_HOLD_YOU.html

NE - YO


De tempos em tempos (e nem precisa esperar tanto) surge nos Estados Unidos uma grande revelação na música, algum jovem que, já no seu primeiro ‘single’ atinge direto o topo das paradas da Billboard. E agora o nome da vez é Ne-Yo.Com 23 anos de idade, ele lançou o EP “So Sick”, deixando pra trás grandes nomes da música Pop e, pouco tempo depois “When You’re Mad”. Desnecessário dizer que ambos tiveram repercussão avassaladora na América do Norte e impulsionaram de vez as vendas de “In My Own Words”, o álbum de estréia.Apesar do público só ter ouvido falar o nome de Ne-Yo após esses lançamentos, o rapaz já era conceituado entre os artistas , pois começou atuando como compositor e escreveu até mesmo para gente como Mary J. Blige e Faith Evans.O fato é que o cantor chega bem amparado pela gravadora Def Jam e todo um esquema de divulgação, marketing e apadrinhamento de ninguém menos do que Jay-Z. Mas ele chegou onde está, é claro , por méritos próprios, já que é realmente talentoso e carismático. Em alguns momentos, principalmente nas baladas, Ne-Yo nos remete até mesmo a Michael Jackson, guardadas as devidas proporções.A produção é impecável e o resultado é uma sonoridade calcada no Hip Hop, mas principalmente no R&B. Apesar da Def Jam tentar vender Ne-Yo como um artista de World Music, o que soa bastante exagerado. Mesmo assim, “In MY Own Words” é um bom disco, acima da média para uma estréia.

LIL ROMEO

Romeoland é o terceiro trabalho de Lil Romeo (nascido Percy Romeo Miller), rapper teen de apenas 15 anos, astro do canal infantil Nickelodeon, e que em 2001 desbancou ninguém menos que Michael Jackson, ao se tornar o artista mais jovem a entrar no Hot 100 Singles Chart da Billboard.Ainda no mesmo ano, e na mesma conceituada revista, o moleque ficou em 1º lugar nas categorias Vendagens de Singles Rap, Os 100 Singles Mais Vendidos e simplesmente liderou de forma ininterrupta, por 10 semanas, as paradas de singles R&B/Hip-Hop.As credenciais do garoto impressionam e, com “Romeoland”, Lil muito provavelmente seguirá em frente, na sua trajetória de sucesso, que mescla talento a uma eficiente estrutura empresarial, sempre vigiada de perto pelo seu próprio pai, que é do ramo, Percy “Master P” Miller.A produção musical (assinada por Nick Cannon em 3 faixas, e por Myke Diesel nas outras restantes), cheia de’ grooves’, ‘loops’ e ‘beats’, está impecável, tornando as músicas prontas para as pistas de dança (das matinês). As letras, que falam sobre garotas e corações apaixonados, vão agradar em cheio as fãs do moleque. E no encarte, o galã mirim veio cheio de roupas de grife, caras e bocas. Enfim, um produto competentemente feito para agradar o público de Lil.Destaques para “My Cinderella”, primeira música de trabalho do CD, a dançante “The One” e “Girlfriend”, que segundo Lil, é um tributo as suas fãs. Um bom trabalho, que embora superproduzido em todos os sentidos, não esconde o talento de Lil.

LAURYN HILL


Misturando Rhythm and Blues, Rap, Soul e Hip Hop, a cantora norte-americana Lauryn Hill invadiu as paradas de sucesso com muito estilo, personalidade e talento.Decidida desde a adolescência a ganhar a vida no meio artísitico, começou a correr atrás de seus sonhos e conseguiu uma participação como atriz no filme “Mudança de Hábito II”, protagonizado por Whoopi Goldberg.O sucesso no mundo da música, entretanto, veio em 1996, quando a cantora fazia parte do trio Fugees. Uma versão para o clássico “Killing Me Softly” estourou nas rádios e atraiu a atenção de toda a mídia para sua bela voz. O Fugges vendeu aproximadamente 20 milhões de discos até que Lauryn, aos 21 anos, decidiu fazer uma pausa em sua carreira, pois estava grávida.Após o nascimento do filho Zion, a cantora decidiu sair em carreira solo. Não demorou muito para que “The Miseducation of Lauryn Hill”, seu álbum de estréia, de 1998, caísse nas graças do público e da crítica, rendendo a ela diversos Grammys. “Everything Is Everything” foi um dos principais destaques desse disco. Em Novembro do mesmo ano, nasce seusegundo filho, desta vez, uma menina.O duplo “MTV Unplugged 2.0” veio em 2002 e trouxe algumas canções inéditas, além de novos arranjos para os sucessos do ‘debut’. A sonoridade inovadora e a qualidade de suas composições fazem dela uma das artistas mais conceituadas da música negra.Nunca esquecendo de sua origem humilde e dos inúmeros obstáculos que teve de enfrentar até chegar nesta atual fase de sua carreira, Lauryn Hill fundou uma instituição The Refugee Camp Youth Project, que tem como objetivo melhorar a vida das crianças que vivem na periferia e criar condições para elas se desenvolverem.
Agora é verdade! A grande diva da música americana que garantiu onze indicações ao Grammy logo no primeiro CD solo, “The Miseducation Of Lauryn Hill”, (Sony, 1997), levando cinco, entre eles o de Álbum do Ano e Melhor Cantora do Ano, vem ao Brasil pela primeira vez para brindar seus inúmeros fãs com seus ‘hits’.Desde sua interpretação para “Ready or Not” e do clássico “Killing Me Softly” (ainda com o Fugees), até as “sempre presentes em qualquer balada que se preze”, “Everything Is Everything” e “Doo Wop (That Thing)”.A cantora de South Orange, New Jersey, de pele luminosa, olhos amendoados, lábios sensuais, sorriso generoso e postura segura deu as caras ao mundo pela primeira vez em uma participação como atriz no filme “Mudança de Hábito II” (1993), protagonizado por Whoopi Goldberg.Logo seu talento invadiu as rádios em 1996 quando ainda fazia parte da banda Fugees ao lado do rapper e produtor e Wyclef Jean e da rapper Prakazrel “Pras” Michel, no ótimo CD “The Score”, que vendeu aproximadamente 20 milhões de cópias.Aos 21 anos, grávida, Lauryn decidiu fazer uma pausa em sua carreira. Após o nascimento do primeiro filho, Zion, decidiu sair em carreira solo. Não demorou muito para que “The Miseducation of Lauryn Hill”, seu álbum de estréia, de 1998, caísse nas graças do público e da crítica, com sua irresistível mistura de R & B, Blues, Rap, Soul e Hip Hop - que além dos cinco Grammys - lhe rendeu três prêmios American Music Awards e mais Billboard Award, Soul Train Award, um MTV Music Award e também uma turnê ao lado dos rappers do Outkast.Além de compor e escrever as letras de todas as faixas, ela assina os arranjos e a produção, controle que até então nunca tinha sido exercido por uma mulher no mundo do Hip-Hop. Talvez por isso ou “não só”, David Bowie tenha a apresentado em uma festa da MTV dizendo que Lauryn “pertence à linhagem dos artistas que iniciam revoluções e influenciam gerações inteiras de músicos”.O CD duplo “MTV Unplugged 2.0” veio em 2002 e trouxe canções inéditas, além de novos arranjos para os sucessos já consagrados. Gravado com o acompanhamento de um violão, alcançou a terceira posição na lista dos mais vendidos, com 122 mil unidades vendidas em sua primeira semana nas lojas americanas.As canções de Lauryn falam de liberdade, amor , paz, espiritualidade, materialismo e engajamento político. E para provar que é do time dos que falam e fazem, a cantora mostra ser também uma ativista social, ao fundar a instituição The Refugee Camp Youth Project, que tem como objetivo melhorar a vida das crianças que vivem na periferia e criar condições para que se desenvolvam.

OLIVIA

Olivia Longott foi carregado fevereiro em 15, 1981, em Brooklyn, New York. Levantado por um pai cuban e por uma mãe jamaican, Olivia gastou sua infância cantando sempre que e wherever a oportunidade se apresentou, como em seu choir local da igreja. Cantar estêve no sangue de Olivia desde o nascimento, algo que exemplified por sua reivindicação que estêve nomeada após o newton John do PNF star/actress Olivia. De uma idade nova, Olivia imprimiu sua família e os amigos cercando para fora de Michael Jackson ajustam com um sentido preternatural do passo e da harmonia. o olivia quer cantar Ao não trabalhar em sua voz, Olivia gastou muitos de sua poesia livre da escrita do tempo -- uma prática que conduzisse indubitàvelmente a seu penchant para lyrics memorable penning. Porque a sorte o teria, Olivia teve um primo que trabalhasse em um estúdio de gravação e fosse lá que o teenager tenacious começou a aprender o ins e as saídas do negócio da música. O primo de Olivia provou ser uma força instrumental em seu desenvolvimento, indo assim distante a respeito de arranja lições na guitarra e no piano (além a treinar vocal). o olivia junta registros de j Depois que se graduou da High School, Olivia começou a estudar o negócio na universidade de Hofstra na maior parte para o benefício de sua mãe old-fashioned. Mas Olivia soube que a música se realizava em seu futuro, e como tais, gastou suas noites na faculdade de cinco cidades que estuda a engenharia e a ópera da música. Após um ano de shuttling para a frente e para trás entre as duas escolas, Olivia decidiu-se deixar cair para fora a fim dedicar-se 100% a sua carreira burgeoning da música. Não fêz exame por muito tempo para que Olivia aterre uma reunião com o Clive legendário Davis, que estava interessado em assinar o singer novo a sua etiqueta dos registros de J. o olivia libera seu album self-intitulado Em 2001, Olivia liberou seu debut self-intitulado em registros de J -- um album que spawned escolhe "Bizounce" e "é U capaz." Mas o disco não fêz muito de um impacto no mercado over-saturated, assim em 2002, Olivia -- temendo que não começava a atenção mereceu -- decidiu-se deixar a etiqueta. Isto não parou o artista up-and-coming de continuar a gravar canções e excursão, e após fielding oferece-o das várias etiquetas, Olivia decidido finalmente assinar com interscope (uma etiqueta record que os artistas gostassem de uma chamada de Eminem, de Dr. Dre e de 50 centavos home). o olivia junta a g-unidade Apenas alguns meses curtos depois que seu negócio do interscope foi finalizado, Olivia encontraram-se no fim de recepção de uma chamada de telefone de nenhuns à excepção 50 do centavo ele mesmo. 50 informaram Olivia que era um ventilador enorme de seu trabalho, e oferecido lhe um ponto em seu grupo infamous da G-Unidade como o primeiro membro fêmea (uma oferta que Olivia não poderia recusa). Logo após, Olivia começou a estalar acima em várias liberações da G-Unidade, including o sorriso dos bancos de Lloyd e os 50's o massacre. Seus cronies da G-Unidade retornaram o favor quando era hora para Olivia de gravar seu esforço de solo do segundo -- atrás das portas closed -- que caracteriza aparências de 50, bancos e buck novo. O registro funde várias influências de Olivia -- do reggae ao latin à alma -- e é certo cement a reputação dos songstress' como o Aaliyah ou a rainha seguinte Latifah.

KEYSHIA COLE


Este é o primeiro álbum desta talentosa cantora de 21 anos que, apesar a pouca idade, há tempos batalha por um lugar ao sol no mercado fonográfico. Filha adotiva, a precoce californiana de Oakland sempre manteve seu sonho de seguir carreira no mundo da música, assim como Mary J. Blige e Brandy, suas duas grandes inspirações. Aos 12, Keyshia já gravava com MC Hammer e outros artistas da Bay Area, como Messy Marv e Dwayne Wiggins (Tony Toni Tone).“The Way It Is” chega impecavelmente com todos os ingredientes necessários para ser um álbum bem-sucedido. Ele é bem escrito (Keyshia co-escreve a maior parte do CD), bem produzido, gravado e mixado. O álbum é recheado de colaborações pra lá de especiais, como o renomado produtor Kanye West, Alicia Keys, Ron Fair, E-Poppi, entre outros, que não descaracterizam o trabalho da cantora, que interpreta letras pessoais despretensiosas.O resultado final é satisfatório: “The Way It Is” é puro Black Pop, trazendo 12 boas músicas, que flertam com vários estilos, sempre se baseando no Hip Hop e no R&B. Destaques para a faixa de abertura “(I Just Want It) To Be Over”, “I Should Have Cheated”, “Love”, e para o já consagrado hit “Never”.“The Way It Is” é um ótimo álbum que mostra um futuro promissor para a talentosa e já madura Keyshia Cole.

quarta-feira, 23 de maio de 2007

KHIA


Khia está de volta, e com a língua mais solta do que nunca. Após três anos desde o lançamento de “Thug Misses”, a rapper oriunda da Florida, Estados Unidos, coloca nas lojas “Gangstress”, um álbum que poderá assustar os mais incautos.Musicalmente, Khia segue a velha fórmula do Hip Hop, com batidas repetitivas, efeitos eletrônicos e rimas rápidas. O problema é o teor destas rimas. A quantidade de palavrões proferidos pela norte-americana, neste álbum, deixaria até mesmo Chris Rock e Ozzy Osbourne encabulados.As letras de Khia são explícitas, pornográficas, e podem ser comparadas a certos Funks cariocas, aqueles bem pesados que só se escutam nos bailes – e que também são cantados por mulheres. Alguns exemplos são “Bitch MF Got Damn”, “I’ve Been Called A Bitch”, “Fucking Me Tonight” e “Snatch The Cat Back”.E como manda a cartilha, ela ainda faz exaltações ao dinheiro, poder e ao mundo do crime, além de permear as faixas com vinhetas onde dá seu recado de forma direta e, digamos, pouco polida.Apesar de mostrar personalidade e dar a cara a bater, Khia não consegue se segurar por muito tempo com “Gangstress”. A produção, feita pela própria rapper, é fraca, já que as músicas se parecem demais e acabam soando simplesmente apelativas. Faltou contexto.De qualquer maneira, não são muitas as que se arriscam neste meio quase que totalmente dominado pelos homens e Khia tem a grande qualidade de não tentar copiá-los. O problema é que essa preocupação foi longe demais e, ao fazer tudo sozinha, ela acabou cometendo erros primários.

KHIA & DSD - MY NECK MY BACK
http://www.4shared.com/file/16117413/1270bd5a/Khia_feat_DSD_-_My_Neck_My_Back_Part_2__Street_Tracks_Remix.html

MARY J.BLIGE

Considerada a rainha do Soul e do Hip Hop, Mary J. Blige está de volta ao cenário musical e deve mostrar em “The Breakthrough”, mais recente da carreira, que o trono e a coroa ainda continuam com ela. O disco, sétimo de estúdio e sucessor de “Love and Life”, de 2003, já deixa claro logo de cara que, sem dúvida nenhuma, a cantora conseguiu criar o melhor trabalho de toda sua carreira.Em relação à sonoridade pouca coisa parece ter mudado. Mary J. Blige continua dando voz a típicas baladas enérgicas e dançantes, com ritmos quentes e acelerados e a mistura inevitável de Soul Music com R&B e Hip Hop. As mudanças aparecem mesmo no conteúdo lírico das canções.A cantora parece estar mais inspirada, com letras mais inteligentes e que retratam experiências pessoais e o conturbado mundo dos relacionamentos. Esse amadurecimento natural e esse evidente crescimento como letrista, conseguem criar essa atmosfera confessional, que acaba figurando em boa parte das canções.O disco já começa com uma celebração ao amor , com a faixa “No One Will Do”. Logo depois a cantora começa a dar voz aos típicos duetos e divide os vocais com Brook na faixa “Enough Cryin”. E quando o assunto são as parcerias, Mary J. Blige não faz por menos e cria verdadeiras ‘jam sessions’ com nomes como Will i.am, do Black Eyed Peas, que além de emprestar a voz em “About You”, ainda ficou encarregado da produção do disco; Jay Z em “Can’t Hide From Luv”; Dave Young em “Alone”; Raphael Saadiq em “I Found My Everything” e na faixa bônus “So Lady”; e os irlandeses do U2, em “One”.No quesito letras, ainda merecem destaque faixas como a autobiográfica “MJB the MVP” e “Father You”, uma clássica balada de soul music, com arranjos sensíveis. “The Breakthrough” é um album que consegue deixar mais do que claro porque Mary J. Blige é considerada a rainha do Soul e do Hip Hop. Dançante, comovente, vibrante e acima de tudo, carismático.
“Be Without You” tem tudo para se sagrar o ponto mais auto da carreira de Mary J. Blige. A principal vencedora do Billboard Music Awards tem tudo para conquistar ainda mais prêmios: a cantora foi a artista que mais recebeu indicações ao Grammy 2007.Em sua 49° edição , aquele que é considerado o Oscar da música acontece no dia 11 de fevereiro, em Los Angeles. Mary J. concorre em oito categorias, incluindo as de melhor álbum, melhor gravação e melhor música.Outros que se destacaram entre os nomeados são o Red Hot Chili Peppers, com seis indicações, James Blunt, Dixie Chicks, John Mayer, Prince, Will.i.am, do Black Eyed Peas, e o produtor Rick Rubin, com cinco cada, e Beyoncé e Justin Timberlake, que participam em quatro categorias.A lista completa dos indicados ao Grammy você confere aqui. Abaixo, segue os indicados às principais categorias da premiação:Revelação:James BluntChris BrownImogen HeapCorinne Bailey RaeCarrie UnderwoodMelhor Interpretação Pop Feminina:Ain't No Other Man - Christina AguileraUnwritten - Natasha BedingfieldYou Can Close Your Eyes - Sheryl CrowStupid Girls - PinkBlack Horse And The Cherry Tree - KT TunstallMelhor Interpretação Pop Masculina:You're Beautiful - James BluntSave Room - John LegendWaiting On The World To Change - John MayerJenny Wren - Paul McCartneyBad Day - Daniel PowterMelhor Álbum Pop:Back To Basics - Christina AguileraBack To Bedlam - James BluntThe River In Reverse - Elvis Costello & Allen ToussaintContinuum - John MayerFutureSex/LoveSounds - Justin TimberlakeMelhor Álbum Rock:Try! - John Mayer TrioHighway Companion - Tom PettyBroken Boy Soldiers - The RaconteursStadium Arcadium - Red Hot Chili PeppersLiving With War - Neil YoungMelhor Álbum de R&B:The Breakthrough - Mary J. BligeUnpredictable - Jamie FoxxTestimony: Vol. 1, Life & Relationship - India.Arie3121 - PrinceComing Home - Lionel RichieMelhor Álbum de Rap:Lupe Fiasco's Food & Liquor - Lupe FiascoRelease Therapy - LudacrisIn My Mind - PharrellGame Theory - The RootsKing - T.I.

FERGIE

Era só uma questão de tempo. Desde que tomou de assalto as paradas com “Shut Up”, em 2004, levantando a carreira dos marmanjos do Black Eyed Peas, a cantora Stacy Ferguson, encarou o desafio de ser a nova música da música Pop. E conseguiu, sem precisar fazer muito esforço.Ela não só foi efetivada no Back Eyed Peas como roubou a cena em todas as músicas do grupo a partir daí, com sua voz provocante, visual atraente e performances hipnotizadoras. Era óbvio que Fergie, como é mais conhecida, sairia em carreira solo.Eis que surge “The Duthcess”, um álbum cheio de batidas dançantes, refrãos grudentos e diversos ‘hits’ em potencial para esquentar as casas noturnas mundo afora. Algumas canções poderiam estar em algum disco do BEP, mas Fergie tentou buscar seu próprio caminho, além de copiar algumas das divas já consagradas da indústria musical.Enquanto “Fergalicious” e “Clumsy” abrem o trabalho bem ao estilo Fergie de ser, a balada “All That I Got (The Make Up)” tem a cara da Mariah Carey e “London Bridge”, lançada como carro-chefe, tem absolutamente as mesmas idéias e a estrutura de “Hollaback Girl”, da carreira solo de Gwen Stefani (No Doubt). E são boas canções, de qualquer maneira.Outra balada é a pouca inspirada “Glamorous”, com a participação de Ludacris. Uma das melhores do álbum, “Here I Come”, vem em seguida e, ironicamente traz Will.I.Am (que por sinal produziu o álbum). Outra participação comentada é a de Rita Marley, viúva de Bob Marley, em “Mary Jane’s Shoes”, uma espécie de versão para “No Woman No Cry”.Apesar do início incendiário, “The Dutchess” é no geral um disco calmo, onde Fergie tenta explorar mais sua voz, interpretando diveros estilos. Mas para vendê-lo, deu a todos o que esperam dela: uma capa sexy, singles sexy e, claro , clipes muito sexy

TONI MICHELLE BRAXTON

Quando Toni Michelle Braxton nasceu nos EUA, em 7 de outubro de 1968, ninguém poderia imaginar que ela seria uma das artistas de maior sucesso dos anos 90. Iniciando-se na música ao lado das irmãs e cantando em igrejas, Toni decidiu partir em carreira solo pouco tempo depois.Além da beleza e de sua personalidade, sua voz poderosa e ao mesmo tempo doce foi a grande responsável pelas críticas positivas e o lugar mais alto das paradas norte-americanas com seu álbum de estréia, auto-intitulado. Os grandes destaques foram as canções “Breathe Again” e “Another Sad Love Song”.Mas foi somente com “Secrets”, de 1996, que Toni Braxton ganhou fama mundial e se firmou de vez na cena Pop. Impulsionado pelo ‘hit’ “Unbreak My Heart”, que teve um videoclipe superproduzido, o álbum foi um dos mais tocados da época.Em alta com o público, foi convidada para participar da trilha do filme “Waiting For Exhale” (Falando de Amor), protagonizado por outra estrela negra da música, a cantora Whitney Houston.Logo depois, a artista resolve tirar uma férias e fica 4 anos em silêncio. Sua volta aconteceu somente com “The Heat”, feito em parceria com Babyface, conhecido produtor e rapper norte-americano. O trabalho manteve Toni em alta e rendeu a ela um Grammy, o pr~emio mais alto da música.Em 2002 chega “More Than A Woman”, que teve como um dos principais destaques a faixa “Me & My Boyfriend”. No ano seguinte, Toni Braxton esteve no elenco de “Aida”, musical da Broadway produzido pela Disney. A cantora havia estreado na Broadway em 1998 com a peça “A Bela e a Fera” numa recriação da animação da Disney.

RIHANNA

O universo musical está cada vez mais saturado, entre os novos nomes, são poucos que se destacam, mas desta vez, podemos tirar o chapéu para a nova aposta. Rihanna com apenas 17 anos, nasceu e cresceu em St. Michael, Barbados e mudou-se para os EUA agora em 2005. Ela não é só uma garota com lindos olhos verdes, mais sim dona de uma voz encantadora e poderosa que já estourou com o single “Pon De Replay” e é garantido que com suas músicas, as rádios e os clubes irão ferver.Não é por menos que a talentosa garota de Barbados fechou contrato com o rapper e produtor Jay-Z que agora é também presidente da gravadora Def Jam. Chamando ainda a atenção do produtor de NY Evan Rogers e seu parceiro Carl Sturken (eles já produziram hits para artistas como Christina Aguilera, Ruben Studdard e Kelly Clarkson), que juntos chegaram inspiração do ‘dancehall’ e reggae, resultando em uma música estilo caribenha misturado ao R&B.O álbum debut “Music Of The Sun” demonstra toda força, criatividade e dedicação da cantora. Tendo influências como Beyoncé , Alicia keys e Mariah Carey, Rihanna não só canta excelentemente bem como escreve músicas, onde co-escreveu muitas de seu álbum.Nas 13 faixas do disco, destaque para o grande Hit do verão “Pon De Replay”, onde Rihanna convidou um DJ para dar mais astral a sua música, resultando em uma balada com muitas batidas, mas deixou a desejar no refrão que ficou repetitivo demais. Já “Last Time” é um som mais provocante e romântico. Seguindo uma linha parecida, “Let Me” é uma balada que vai para o lado do R&B sensual. Em “You Don’t Love Me” ela demonstra sua capacidade em manipular a melodia do sample de Dawn Penn’s com participação do ‘reggae rapper’ Vybz Cartel. E em “Now I Know” Rihanna alcança um triunfante vocal, enquanto a canção fornece equilíbrio e encanto musical.Tudo pode se encaixar perfeitamente em “Music Of The Sun”, desde um clima a dois, a uma festa mais tranqüila e até agitada, com esse clima de balada, reggae e R&B o álbum promete transportar todos dos clubes, ao Caribe. Para o mundo Essa menina de apenas 18 anos já é considerada uma Diva e muitos a comparam com Beyoncé . A maré está alta para Rihanna, pois seu álbum ‘debut’ de 2005, “Music Of The Sun”, vendeu mais de um milhão de cópias e o ‘hit’ “Pon De Replay” ficou conhecido mundialmente.Lançando seu segundo álbum, “A Girl Like Me”, com produção executiva de Jay-Z, já vendeu mais de 500 mil unidades, devido aos ‘hits’ “SOS” e “Unfaithful”.O single “SOS” alcançou altas posições nos EUA e Canadá. Com todo seu talento, Rihanna foi literalmente fisgada pela marca Nike e JC Penny.A Nike resolveu usar o ‘single’ “SOS” para divulgação de sua nova linha de roupas inspirada na dança . E a linha de roupas JC Penny, também foi cativada por Rihanna, que se tornou o novo rosto em uma de suas coleções e campanhas.“A Girl Like Me” é uma mistura de elementos caribenhos, guitarra elétrica, piano e batidas hipnóticas, resultando em estilos como Pop, Dancehall, R&B, reggae e muito acústico.Destaques para: “SOS”, uma batida hipnótica de melodia tentadora com o eletro-funk da banda Soft Cell, que marcou os anos 80 com “Tainted Love” e “Break It Off”, com participação da lenda do Dancehall, Sean Paul.O álbum todo poderia ser destacado pois todas as canções são excelentes, com junção de ótimos estilos. “A Girl Like Me” está longe de cair na mesmice e passar batido.Esta menina promissora mostra o porquê de tanto sucesso e com certeza veio para ficar, sempre apresentando novidades aos fãs que vão de canções mais lentas e românticas à baladas contagiantes.

LIL KIM


Com sua exuberante beleza e grande presença, Lil’ Kim mantém seu ‘status’. Além de rapper, Kim fez participações em filmes , contratos com empresas de cosméticos e os olhos do mundo da moda estão sempre virados para ela. Com 10 anos de carreira, lançou em 1996 seu álbum de estréia, “Hardcore”, alcançando disco de platina e se estabelecendo como a rainha do Hip-Hop. Seus dois álbuns seguintes também obtiveram ótimas repercussões.Em 2001 participou, juntamente com Christina Aguilera, Pink, Mya e Miss Elliot, da regravação de “Lady Marmalade” da trilha sonora do longa “Moulin Rouge”.Lil’ Kim lança seu quarto álbum solo, “The Naked Truth”, seis dias antes de ir para a prisão Federal de Connecticut com uma sentença de 366 dias por falso testemunho, sobre um tiroteio que ocorreu em 2001 entre Junior M.A.F.I.A. e a quadrilha rival de Rap Capone-N-Noreaga, na porta da rádio Hot 97 em Manhattam, Nova York. Na prisão, fãs lotam as calçadas e pedem para Kim vir até a janela para ver se está tudo bem e para tentar vê-la, motoristas que passam por lá gritam “Free Lil’ Kim! Free Lil’ Kim!” (Liberdade a Lil’ Kim). Pessoas que trabalham perto da prisão falam que nunca viram algo assim.Em “The Naked Truth”, Kim continua usando suas lições de vida como inspiração. Em termos de produção há algo para todo mundo, derivações de muitos estilos como Crunk (um Rap sujo), Reggae, East Coast, West Coast, sons comerciais e underground.Metade do álbum é dedicado às discussões de seu julgamento, sentimentos sobre sua situação, amizades desperdiçadas e sua prisão. Ela trabalhou com produtores notáveis, entre eles, Kanye West, Scott Stroch, Hot Runner, Red Spyda e 7 Aurelius.Pontos altos do álbum: “Shut Up, Bitch” que fala de boatos sobre Kim, incluindo suas cirurgias plásticas e problemas financeiros; “Quiet”, com rimas ao estilo de Eminem; “Last Day” com um piano simples de fundo, fala sobre seu lugar no mundo Hip-Hop e como se prepara para o tempo na cadeia. Entretanto ir para a prisão não fez Lil’ Kim ser menos perversa, como se vê em “Gimme That” e “Kitty Box”.Em “The Naked Truth” Kim continua facilmente a cativar, seduzir, provocar e entreter. Com rimas provocantes, honestidade brutal e músicas quentes, o álbum não decepciona, Kim continua sendo a ‘Rap’s Queen Bee’ (A Abelha Rainha do Rap).

Após passar cerca de 10 meses presa, a rapper norte-americana Lil’ Kim poderá, enfim, voltar para casa . Ela cumpria pena por prestar falso testemunho diante do júri no caso do tiroteio envolvendo sua equipe. O incidente deixou uma pessoa ferida.Convocada a depor no ano passado, Lil’ Kim negou que dois homens de sua equipe tivessem participado do tiroteio e acabou sendo desmascarada pouco depois. A rapper terá ainda de cumprir mais um mês de pena em prisão domiciliar para que quite suas dívidas com a Justiça. Ela disse que aproveitou o tempo livre na cadeia para compor e que tem muito material inédito pronto para ser gravado.
Longe dos palcos há algum tempo, a rapper norte americana irá realizar uma performance pela primeira vez desde que foi liberada da prisão no próximo mês. A apresentação ocorre no Hip-Hop Honors, celebração anual promovida pela emissora VH1.Lil’ Kim presta homenagem à MC Lyte, a quem considera uma das pioneiras do hip-hop. “Lyte as a Rock” é a provável música que a cantora irá apresentar.

LETOYA


LeToya Luckett é conhecida por ser uma das fundadoras do grupo Destiny’s Child junto com Beyoncé, Kelly Rowland e LaTavia Roberson onde permaneceu por sete anos e co-escreveu músicas de sucesso como “Bills Bills Bills” e “Say My Name”. Dizem as más línguas que LeToya só saiu do Destiny’s Child porque fora despedida, mas até aí, isso é passado.Após seis anos de sua saída do grupo, LeToya está de volta com seu álbum debut auto-intitualdo que vendeu 165 mil cópias na primeira semana de lançamento e tem participação de Bun B, Paul Wall, Slim Thug e Mike Jones.O álbum se resume em um R&B que contém muitas baladas sensíveis e um vocal impressionante, resultando num mix com qualidades de sons, estilos e arranjos excelentes que chega bem próximo ao Hip-Hop, mas LeToya não alcança notas altas, pelo menos não mostrou isso em seu álbum de estréia.Em todo álbum, LeToya representa sua cidade natal de Houston no Texas e nenhuma canção é melhor para demonstrar isso como em “Gangsta Grill”. Destaques também para: “Torn” o single mais emotivo e pessoal do álbum, onde a própria cantora escreveu e produziu, uma deliciosa balada com um piano magnífico que estourou nas rádios alcançando as primeiras posições e “This Song” com uma voz intensa e ritmo romântico.Uma coisa é certa, LeToya nunca poderá escapar de comparações em relação a Beyoncé e o Destiny’s Child, mas apesar disto, pode-se dizer que ela voltou em alto estilo.

LETOYA LUCKETT - YOU GOT WHAT I NEED
http://www.4shared.com/file/16117524/a6fb110d/LeToya_Luckett_-_You_Got_What_I_Need_part_2.html

REMY MA


Determinadas pessoas dizem que mulheres não nasceram para o rap. Mas quando se trata de uma MC feminina, algumas vezes pode-se ter muito talento e não ser atraente ou sexy o suficiente. Ou, por outro lado, pode-se não ter habilidade e ser incrivelmente encantadora e apenas por isso ganham créditos. Com Remy Ma as duas possibilidades se encaixam perfeitamente e ela não tem medo de fazer declarações agressivas, falando para todos “There ain’t a bitch as ill as me”, algo como “não há uma ‘cadela’ tão doente quanto eu”.Em “There’s Something About Remy: Based on a True Story”, a diva do Bronx conta com a ajuda de grandes produtores como Swizz Beatz, Cool & Dre, Scott Storch, David Banner e outros. Relata retratos íntimos de sua vida, mostrando versatilidade e uma capacidade notória para as rimas, exibindo com toda intensidade seu ‘sex appeal’.Todo álbum é para ouvir sem pular uma faixa se quer. Destaques para “Tight”, com participação de Fat Joe; “Still”, aonde exibe sua autobiografia com pensamentos interiores e insegurança, uma balada simples com piano de fundo, uma das melhores do álbum; “Bilingual”, com a estrela do Reggaeton Ivy Queen, que cita versos em espanhol, fazendo uma ótima mistura de línguas.“Feels So Good”, um dueto Thug-Love (amor bandido) em que Remy solta os versos com arrogância e o homem, Ne-Yo, responde com versos mais do que suaves e “What’s Going On”, onde vemos uma Remy vulnerável que fala sobre um tema sério, o aborto, com participação de Keyshia Cole que captura a dor da situação no refrão.“There’s Something About Remy: Based on a True Story” mostra uma rapper que não perdeu sua fé no poder das palavras com versos árduos, voz intensa e quente.

PAULA DEANDA


Paula Deanda é uma cantora Pop adolescente nascida nos Estados Unidos, mais precisamente no Texas, que acaba de tomar de assalto as paradas norte-americanas com seu ‘debut’ auto-intitulado. O carro chefe aqui é a canção “Walk Away (Remember Me)”, que tem um apelo comercial incontestável e soa muito parecida com a atual fase de Mariah Carey.O que impressiona, porém, é que mesmo sendo tão jovem (ela tem 16 anos de idade), Paula Deanda canta com segurança, chama a responsabilidade e não desaponta. Ou seja, mesmo com o Pop fácil, permeado por batidas de R&B, ela não soa artificial e realmente tem dotes de cantora.Paula tenta ser moderadamente sexy e não apela para o visual, mesmo porque não possui o padrão estético de musas como Hilary Duff, Jessica Simpson ou Britney Spears nos velhos tempos. Ela é, no máximo, considerada “exótica”, o que a obriga ter outros talentos para se destacar na indústria musical.“Doing Too Much”, “So Cold”, “Make ‘Em Clap Top This” e “Footprints On My Heart” são alguns destaques do trabalho , mas ouvi-lo do começo ao fim pode ser um tanto quanto enjoativo para quem não é fã incondicional das batidas quebradas e pré-programadas que os produtores gringos são mestres em criar.De qualquer maneira, Paula Deanda refresca um pouco o cenário musical e mostra que tem condições de se tornar uma artista excepcional daqui alguns anos. Só depende do caminho (e do repertório) que ela escolher para sua carreira.

JANET JACKSON

A idéia é simples, "diz Janet. "a idéia é sobre olhar para a frente, mesmo enquanto nós olhamos para trás." "vinte anos há," Janet explica, "controle foi liberado. Aquele é o momento em que eu fiz um compromisso artístico para expressar apenas o que eu estava sentindo. Estes vinte anos são a história desse artista que cresce acima -- mudando, comemorando, ferir, healing, mas sempre revelando minha alma innermost. Agora eu estou comemorando aqueles vinte anos empurrando o envelope mais mais. Eu estou movendo-me em um sentido novo, um sentido que embraces e configurações em tudo que eu fiz no passado." "eu gosto de pensar de que meu futuro e minha reunião passada em meu presente," Janet adiciona. "fundem para fazer-me que eu sou. Para a metade de meus quarenta anos no planeta, eu fui um artista independente. Para bom ou mau, eu fiz minhas próprias escolhas. Aquele é um blessing bonito. E este é um momento bonito para considerar onde eu estive, onde eu estou indo e, sobretudo, onde eu estou agora." Em 1986, Janet Jackson explodiu na cena internacional da música de PNF, alistando o jimmy Jam/Terry Lewis para ajudar a seu controle do ganho. Como uma criança e uma actriz teen, agiu em uma variedade dos sitcoms e dos dramas da tevê. Seu dad controlou-a, e seus primeiros dois albums, gravados nos eighties adiantados, refletiram a visão do pessoa de quem deve ser. Em 1986, tudo mudou. Foi a Minneapolis, o co escreveu com atolamento e Lewis, e pôs sua vida em suas canções. Emergiu com uma identidade toda a seus próprios -- "senhorita Jackson, se você fosse nasty," uma força high-spirited funky spunky da natureza: um singer seductive, um dancer inovativo e um anfitrião do knock-out. O registro atravessou o telhado. E os videos de Janet transformaram-se o padrão de ouro da indústria. Três anos mais tarde, a nação do ritmo levantou o ante. Adicionar à independência feisty de Janet era algo nova: um conscience social feroz que se dirigisse às introduções do racism e do intolerance societal. Janet colocou-o na linha, e a resposta era espectacular. O album produziu um pântano das batidas #1. Dominou o Grammys. E sua excursão da nação do ritmo, a primeira de sua carreira, ajustou registros do escritório de caixa em torno do mundo. Seu superstardom foi estabelecido firmemente. Os nineties pertenceram a Janet. Seu primeiro registro da década, Janet, alargado seu musical aesthetic para incluir a exploração da sensualidade profunda e lyrical. Uma fotografia da tampa da pedra do rolling ganhou rapidamente o status iconic. Com suas batidas da parede-à-parede, Janet transformou-se o registro o mais grande de sua carreira. "outra vez,"

CHERISH


As quatro irmãs que compreendem o grupo de R&B estimam têm a combinação rara do talent, da inteligência e da beleza que os scouts da música procuram ao tentar montar o grupo perfeito. A coisa é, nada sobre o grupo Atlanta-baseado é manufactured. Farrah (22), Neosha (20), e os gêmeos Felisha e Fallon (18), são naturalmente sofisticados bastante apelar aos povos crescidos contudo edgy bastante à apelação aos ventiladores urbanos da batida de hoje. Penned a maioria das canções em Unappreciated, seu primeiro album para Sho'Nuff/Capitol, cada membro de estima trá-la possui o sabor ao grupo, tendo por resultado uma apresentação musical do knock-out que varia de sassy a sensuous ao crunk. A ligação infectious única "faz-lheo," produzido perto don Vito (borda jagged, Mya), achados estimam a vinda para fora da porta fresca e sassy com um sizzler sexy da rua que seja uma aposta certa para os clubes e os airwaves. Cherish iniciou a carreira em 2003 sob as asas do produtor Jermaine Dupri e agora lançando o segundo álbum “Unappreciated”. A banda apresenta um amadurecimento musical e rítmico.Tendo como influência as meninas do Destiny’s Child e Ciara, o grupo Cherish é composto por quatro irmãs, Farrah de 22 anos, Neosha de 20 anos, e as gêmeas Felisha e Fallon de 18 anos que além de sexy e belíssimas, cantam e dançam muito bem. Com quatro vocalistas é difícil definir qual prevalece, pois em cada faixa elas cantam juntas criando harmonias maravilhosas.O álbum caracteriza uma combinação de eletro funk, soul e músicas dançantes onde os poemas líricos são vivos e combinam bem com as melodias, pois todo o álbum é um anexo de conversas sobre a vida, amor e relacionamentos na visão de jovens mulheres. O resultado é uma reunião de baladas lentas e dançantes que cobrem uma variedade de temas.Mas como nem tudo são flores, muitas canções soam similares a outros artistas do gênero R&B, principalmente com as próprias Destiny’s Child. “Unappreciated” conta com a produção de Jazze Pha, Jasper, Don Vito e Adonis, valendo ressaltar que as irmãs escreveram a maioria das canções no álbum.Composto por 12 faixas, os destaques vão para o single “Do It To It”, com participação do Sean Paul do YoungBloodZ, que já é bem popular nos meios de comunicação como rádios e baladas Black Music; “Unappreciated” e “Taken”, que também são canções bem comerciais; “Stop Calling Me”, na qual as meninas enviam uma mensagem para um admirador indesejável; e “Chick Like Me”, que fala sobre os desejos femininos em relação ao masculino.Cherish tem muito potencial na cena do R&B moderno.

CHERISH - DO IT
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